Análisis: Replaced

Dentro de los anuncios de los videojuegos, en más de una o dos ocasiones hemos arqueado la ceja pensando: esto se ve demasiado bien para que sea de verdad. Ejemplos recientes como fueron Black Myth: Wukong o Crimson Desert pasaron de ser una promesa a una realidad. En el candelero aún quedan otros juegos que nos parecen irreales, y uno de esos es Replaced.

Desde que Sad Cat Studios, desarrolladora independiente que debuta con este título, lo mostró hace ya 4 años, a todos nos sorprendió positivamente. Destacaba por esa combinación de gráficos e iluminación realista con una mezcla de pixel art. Pues, después de esta espera, ya tenemos Replaced en nuestras manos y podemos garantizar que aquello que nos prometía ese tráiler es real.

La historia de Replaced se sitúa en un pasado-futuro alternativo. Los Estados Unidos han sufrido una catástrofe nuclear y la desigualdad entre ricos y pobres se ha visto tremendamente acentuada. Aquí surge Phoenix City, una ciudad amurallada donde viven las élites, aisladas del resto de la población, que son vistos o bien como despojos o bien como recursos biológicos, como piezas de repuesto por sus órganos.

Nosotros tomaremos el doble papel del personaje o personajes principales, que son, por un lado, R.E.A.C.H., una inteligencia artificial que queda atrapada dentro del cuerpo de su creador, el doctor Warren Marsh. Con un inicio frenético donde máquina y humano se fusionan, tenemos que huir del laboratorio donde trabajábamos e intentar comprender qué es lo que ha pasado.

Desde este punto, la narrativa gira sobre la identidad del ser humano y de la IA, y sobre cómo el control corporativo no solo canibaliza el mundo, sino también a los más débiles, que son vistos como recursos para los más poderosos. Una historia bastante interesante, contada a través de narraciones, documentos y diarios que nos ayudan a entender cómo es este mundo.

Replaced se plantea como una mezcla de exploración, combate y plataformas. Todo ello con un entorno en 2.5D que permite ofrecernos un manejo simple y sencillo en lo que se refiere al combate y la movilidad en dos dimensiones, pero que a su vez aporta profundidad al poder movernos en diferentes planos del espacio.

La parte de plataformas es bastante sencilla: saltar entre escenarios, agarrarnos a bordillos para realizar secciones de parkour o usar el gancho para interactuar con partes débiles del escenario. Esto se combina con secuencias en las que debemos huir de un enemigo mientras esquivamos obstáculos en el suelo o usamos coberturas para protegernos de los ataques.

El sistema de combate es donde más brilla el juego. Si tuviéramos que simplificarlo, podríamos describirlo como un sistema parecido al visto en la saga Batman: Arkham, pero en 2 dimensiones. Pese a su simplicidad, se trata de un sistema bastante efectivo y, sobre todo, muy visual.

Nuestra arma principal es una porra de policía, que nos sirve para realizar los ataques básicos. Esta arma tiene una peculiaridad interesante: a medida que encadenamos golpes, se recarga y puede transformarse en una pistola que permite realizar un disparo muy dañino para casi todos los enemigos.

Para enemigos blindados tenemos el gancho, un objeto muy útil para destruir escudos o corazas. Para completar este sistema de combate contamos también con el contraataque para ataques básicos y la capacidad de rodar para esquivar los ataques más fuertes, que se indican con señales en amarillo o en rojo.

Disponemos de una cantidad de vitalidad representada en corazones, así como objetos para recuperar salud. La cantidad de energía y objetos que recuperaremos tras cada combate dependerá de la dificultad elegida al inicio del juego. La vitalidad puede aumentarse mediante misiones o encontrando mejoras en los escenarios.

En general, este sistema de combate, dentro de su sencillez, resulta muy entretenido, satisfactorio y, sobre todo, muy visual, uno de los aspectos más importantes del juego.

En cuanto a la exploración, los escenarios están repletos de documentos e información que amplían el contexto del mundo. También hay misiones secundarias que, pese a ser las típicas tareas de recadero, aportan cierta variedad mediante pequeños rompecabezas o minijuegos sencillos.

Aquí está el punto fuerte de Replaced, el aspecto que más llamó la atención desde el principio. La estética retrofuturista impregna todo el juego: desde escenarios pulcros y asépticos hasta vertederos y zonas marginales donde viven los menos afortunados. Todo tiene ese aire futurista, pero a la vez ochentero, muy en la línea de películas como Blade Runner o Alien.

Las animaciones son de una calidad excelsa, especialmente en el combate, donde vemos coreografías extremadamente fluidas. Todo se mueve con gran naturalidad, y aspectos como la iluminación, el agua o el fuego resultan impresionantes, dando al juego una producción muy cuidada.

A esto se suma la mezcla visual: personajes en pixel art muy detallado frente a escenarios que, sin ser fotorrealistas, combinan realismo con un acabado que recuerda a los juegos 3D de PSX.

La música sigue una línea synthwave, con electrónica en su máximo exponente. La banda sonora complementa la estética cyberpunk con sintetizadores, y en algunas piezas incorpora guitarras eléctricas contundentes con solos de claro toque ochentero.

Sin duda, recomendamos no solo disfrutar de la banda sonora dentro del juego, sino también escucharla de forma independiente. El juego está completamente traducido al castellano, junto con otros idiomas.

Replaced nos trae una historia muy actual, centrada en el uso de la IA y en cómo la máquina se combina con el ser humano. Todo ello tocando temas polémicos como el poder de las corporaciones y el uso de las personas como recursos reemplazables. Su apartado estético es sublime y dota al título de una identidad propia, acompañado de una banda sonora de gran calidad. Remata el conjunto una jugabilidad que, si bien no es revolucionaria, está diseñada para ser entretenida y efectiva.