Crítica: Dunkerque

Analizamos la última película de Christopher Nolan

Dunkerque, una de las películas más esperadas del año, el último trabajo del director de Interestellar, Origen o El Caballero Oscuro, entre otras, Christopher Nolan, ha sido alabada por la crítica y la taquilla mundial. No es para menos, y es que Dunkerque ofrece una calidad cinematográfica sin igual.

Dunkerque, una de las mejores películas del año

Dirigida y producida por Christopher Nolan, Dunkerque nos ofrece una visión del dramático episodio histórico, ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial, en el que las tropas inglesas y francesas fueron acorraladas en dicha población por el avance del ejército nazi. No sería hasta la llegada de embarcaciones civiles cuando los soldados pudieran escapar.

Christopher Nolan firma Dunkerque, con paso firme hacia los Óscar

Lo ha vuelto a hacer, Nolan ha vuelto a dejarnos con la boca abierta y el corazón sobrecogido delante de la pantalla. Dunkerque nos muestra el horror y la angustia de la guerra desde diferentes perspectivas: la de un soldado en el mar, la de un grupo de soldados en tierra, y la de un piloto de la fuerza aérea.

Dunkerque nos introduce en los horrores de la guerra

La premisa de la película queda clara, los civiles deben rescatar a los soldados atrapados en Dunkerque, ya que los grandes buques no pueden acceder a la costa. A partir de ahí, la película se desarrolla con una ausencia de diálogo que no molesta al espectador (a mí al menos), ya que la fuerza de las imágenes es tal, que no puede dejar de prestar atención ni un solo minuto.

Mark Rylance y Cillian Murphy. Los civiles ayudarán a evacuar a los soldados acorralados

Y ese es el gran logro de Dunkerque, sumergir al espectador de lleno en la guerra, haciéndole experimentar una mezcla de agobio, rabia e impaciencia, que nos acerca de una forma casi extrema a lo que pudo ser la psicología de aquellos soldados atrapados en las playas francesas, sin poder salir. Todo ello con un guión sumamente simple, que se basa, principalmente, en las imágenes. La fotografía, obra de Hoyte Van Hoytema, es magistral, especialmente en las escenas aéreas y las imágenes de la playa. La ambientación está cuidada al milímetro, así como el vestuario.

Cuidada ambientacion que nos ayuda a meternos de lleno en la película

La música es otro elemento fundamental y que también destaca por ser muy simple. Hans Zimmer, colaborador habitual de Nolan, se apoya en el tic tac de un reloj para provocar esa angustia en el espectador. Un tic tac que puede acelerar, detenerse, combinarse con música, pero que siempre está presente. En esta película además podemos encontrar una banda sonora alternativa: la de las balas y las bombas, que hacen retumbar la sala de cine.

Hans Zimmer toma la batuta en la BSO de Dunkerque

En cuanto a los personajes, pese a estar formados por un reparto estelar, ninguno tiene la oportunidad de sobresalir, y son tratados como meros monigotes en un escenario que les supera (¿podemos extrapolarlo a la ausencia de héroes en las guerras?). El personaje de Cillian Murphy se muestra asustado, conmocionado, el de Tom Hardy, quizás el mejor tratado, sufriendo a la aviación alemana, los Whitehead y Styles (grata sorpresa como actor, por cierto) perdidos en el caos…

Tom Hardy se pone en la piel de un aviador de la 2ª Guerra Mundial

Dunkerque ya es la nueva ibra maestra del género bélico, y en mi modesta opinión una de mis apuestas más fuertes para los Óscar, tanto por dirección, por ambientación y, probablemente, por mejor película.

Lo mejor: Las escenas aéreas me parecieron magistrales.

Lo peor: Saltos temporales que pueden despistar al espectador en algunos momentos.